影武者

   台北中華路，火車站前的天橋。一名中年男子，挾持一名小女孩，雙手抓住欄杆掛在天橋上，揚言要從天橋跳下去。

以上是真實的社會新聞。

  1994年，那是港片當道的年代，尤其是武俠片。從徐克的《笑傲江湖》引起武俠片風潮開始，港台就出現一窩蜂武俠片跟拍風。當然這樣盲目的跟從，最後只是製造了許多粗糙的爛片，不僅將武俠類型的電影搞得面目全非，也讓整個電影市場對武俠片呈現疲乏的狀態。《東邪西毒》也是這個時期的產物，台灣出資，導演則是那時逐漸在影壇嶄露頭角的王家衛。

《 盲劍客 》是日本經典的系列作品， 無論早期《 盲劍客》電影或是近期北野武自導自演的版本，前前後後總共拍攝了37個版本，主角座頭市更是家喻戶曉的角色。座頭是日本僧侶的一個階級別，市是姓。他眼盲卻劍術 高超，反手一文字劍法更是超渡了許多人。而最新版關於座頭市的電影，則是由曾利文彥執導的《 盲劍 》。

愛情有沒有永遠？外遇是不是活化婚姻的一帖良藥？

觀賞電影就如同閱讀文章。一部好電影，可以在兩個小時的時間，讓觀者進行心靈活動。透過角色行為，情節安排，畫面光影氛圍鋪成，我們可以體驗作者所要表達 的觀點或思想。而一本好書，藉由仔細的描述與精彩的故事情節、獨一無二的感受，同樣能從文字當中咀嚼作者欲傳達的想法與觀點。如楚浮的《四百擊》就出現不 少孩童書寫的鏡頭，電影原本就可以視為一種書寫的行為。文學與電影有著密不可分的關係，許多電影都改編自文學或小說，諸如近期改編自費茲傑羅短篇作品的 《班傑明的奇幻旅程》或張愛玲短篇的《色戒》。Steve Jacobs執導，John Malkovich主演的《屈辱》(Disgrace)則改編自諾貝爾文學獎得主⎯柯慈（ John Michael Coetzee）的《屈辱》。雖然沒有讀過《屈辱》，但透過電影也能體會這是一部主題沈重深刻的作品。

人爭一口氣，死也要一塊地，活人死人都要一席之地，這就是一席之地講述的觀點。活著的人，汲汲營營的希望在生活中有自己的一片天。死去的人，仍舊放不開，要找一塊風水寶地，好讓自己長眠也庇蔭子孫，中國人尤其如此。

現實生活裡，我們都扮演各種不同的角色，是某人的兒子、女兒，是某人的父親或母親，是先生，是太太，是情人，是某人的同事或上司，或許我們都在不知不覺中轉換情緒變換著面具而不自知。也可能我們面對的是人，所以就變得不單純，因為人性複雜，我們也就複雜了。

幸福的彼端是什麼？是不幸福，還是有另一種形式存在？而幸福又是什麼？

電影迷人之處，在於它可以帶著觀眾，穿越時空，旅行寰宇，深入世界各個角落，將各地人民生活呈現在我們面前。當早期發明電影時，也是派攝影師到世界各地拍 攝當地風景民情。在那黑白無聲的年代，就連海浪拍打海岸、火車進站都可以讓人驚嘆連連，也唯有電影的大銀幕，才能帶給我們如此的震憾力。

我是誰，為何存在?
這是哲學家的老生常談，還是我們夜闌人靜時，內心深處的呢喃低語。
我是誰，是一個名字，是眾人眼中的形象，亦或是生命點滴堆砌而成的回憶。