影武者

在海角七號之前，透過一次座談會的介紹，我就看過賽德克巴萊的預告片，聽杜哥述說魏德聖如何貸款一兩百萬只為拍出五分鐘的預告，以及一些電影人如何分文不取的也要幫助如此熱血的人，那時候，國片低迷，只有一小撮人還會進戲院看國片。魏德聖的舉動，只是讓許多圈內人笑，甚至認為他是個瘋子。

在那之後，海角七號大賣，媒體大肆報導魏德聖如何押房子湊足五千萬拍攝海角七號，大家還是很訝異，他敢這樣做，但是我並不意外。連預告片都敢花錢的人，拍長片又怎麼會寒酸？只是當初，他睹贏了，電影賣座到連他自己都不敢置信。要是他睹輸了呢？在台灣如此短視的地方，有誰會在意一個睹上身家也要達成理想的人。成功，你做的一切才是對的。失敗，只是多幾個人嘲笑你，把你當成瘋子，覺得你有問題，不應該放棄一切的執著，沒人會關心你心酸痛苦的過程。沒有辦法，這個社會就是如此現實。人性就是這樣，羨慕台上一分鐘，不想知道背後花了十年功。慶幸的是，他睹贏了。

我常進戲院看電影，即使如去年坎城金棕櫚獎得主「波米叔叔前世今生」這樣節奏緩慢的電影，我都不曾見過有人中途離場的情形，但是觀看永生樹時，卻讓我看到這樣的狀況。

為 什麼會有這樣的狀況，布萊彼特與西恩潘絕對要負上最大的責任。大部分的觀眾都是衝著他們而來，滿心期待能觀賞到一部充滿戲劇衝突與張力的電影，前因後果都 說清楚，最好要有個清楚交代的結局，讓觀眾能夠跟隨故事情節前進，不用大腦更好。只可惜永生樹要讓你大失所望，以上所講的元素，可能你都感受不到。但是為 什麼還有這麼多人願意進戲院看呢？因為他們想不到布萊彼特與西恩潘這兩位好萊塢巨星會演出這樣的電影，更過份的是布萊彼特還是本片的製片。你可能會問，怎 麼跟自己的期待落差這麼大呢？或許你該問這兩位巨星為什麼願意演出？是不是個爛片，看劇本就能瞧出端倪，更別說他們又是演出無數作品的演員，大爛片難逃他 們法眼，況且他們也過了需要為錢拍電影的階段與年紀了。以他們在影壇的地位，只怕沒有好劇本，不愁沒電影拍。所以他們願意點頭答應演出永生樹，就可以說明 永生樹對他們有吸引力，另一個誘因就是導演泰倫斯馬立克。

或許有些觀眾並不知道，目前上映中的【華爾街：金錢萬歲】其實是1987年【華爾街】的第二集。當年【華爾街】把年輕的麥克道格拉斯推上了奧斯卡影帝寶座，連帶他所飾演的股市大亨Gekko都成為許多人的偶像。時隔23年後，導演Oliver Stone與麥克道格拉斯重作馮婦，推出新作【華爾街：金錢萬歲】。而華爾街其實比【華爾街：金錢萬歲】來的精采，第二集花了不少篇幅去發展親人間的情感，【華爾街】則著重於貪婪與良知的掙扎，看一個人入魔的過程。 

我比較相信無論環境好壞，都堅持完成理想，不放棄的人。
一些偶像歌手、搞笑主持人、三流小說家等忽然愛上電影，好像電影現在正是潮流，也來趕流行。每個人都說自己早就有電影夢，只是在台灣電影都沒人要看的時候，也沒見到這些人死撐活撐都要拍電影。在這陣熱潮中，最令人害怕的是某些人又要利用台灣人一窩蜂的特性，把一個行業做到爛，就如當年的珍奶與蛋塔現象一樣。如果這些人，這麼容易有機會可以拍電影，厚植實力再出手或許會比較好，畢竟電影不是偶像劇，別心存僥倖。

所幸還有些真的有才能的人在支撐著，「台北星期天」做為一個導演的第一部長片，何蔚庭是讓人期待的。從他早期的短片，「呼吸」利用底片漂白，呈現世 紀末的景象。只用五個鏡頭就完成的15分鐘黑白短片「夏午」，都展露出他的才情。只是對於也花了將近十年時間才有機會拍長片的他來說，光是上映就令他飽受挫折。

以戰爭為主題的電影，一直是好萊塢常見的類型電影。這類型電影常有浩大的場面，需要龐大人力、物力、資金與技術，似乎也只有好萊塢有能力製作此種題材。當然說故事的方法有很多種，並不是以戰爭為主題的電影一定得有兩軍對壘或是大軍搶灘、四處轟炸的場面，只是大多數的戰爭電影都包含這些元素。而這次在奧斯卡奪下六項大獎的《危機倒數》，則在陽剛味十足的戰爭電影中多了一份女性的細膩描寫。導演凱薩琳•畢格羅，從一個較少人切入的觀點，帶著我們進入戰場。

開始注意奉俊昊這位南韓導演，是從「駭人怪物」開始。那時驚嘆南韓可以製作出如此水準的電影，除了包含商業元素也有作者所要闡述的議題與觀點。本來對於韓 國電影一直沒有太大的興趣與注意，（主要是大多數能在台灣見到的南韓電視與電影，似乎都停留在韓劇的階段，再加上韓國電影在台上映為數甚少，若沒有特別的 留意，根本不知道上映。）直到看了朴贊郁的「原罪犯」、奉俊昊的「駭人怪物」，甚至是被韓國人棄之如敝屣，說他都拍些不賣座電影卻在世界影壇受矚目的導演 金基德的電影，才讓我發現，原來韓國電影也有這種水準。而這些電影又受惠於韓國政府大力投入培植影視產業，而讓韓國電影如同韓星一樣，能在世界嶄露頭角。

 1982年，百老匯將《八又二分之一》改編成音樂劇，一名男主角搭配二十四個女演員，當年一舉拿下五座東尼獎。這次由執導《芝加哥》的導演羅勃馬歇爾所執 導的《華麗年代》就改編自這部音樂劇。羅勃馬歇爾謙遜的說：「這部電影不是《八又二分之一》的重拍，我幾百萬年也重拍不出那部電影，我永遠無法觸及費里 尼，及他那永遠偉大、天才的傑作。」

在《華麗年代》上映的當下，來說說義大利名導費 里尼的經典作品《八又二分之一》。

天水圍位於香港新界元朗區西北部，是以公屋住宅(由政府或志願團體興建，出租予低收入居民)為主的市鎮。從片名不難得知，電影主要描述天水圍的人、事、物，類似記錄片的真實感，沒有一般敘事電影有高潮迭起的情節，由瑣碎的日常生活組成整部電影。

尚·雷諾瓦在電影史上是個大師級的人物，他是知名印象派畫家皮埃爾．奧古斯特·雷諾瓦的二兒子，父親希望他往陶藝發展，但他還是選擇了自己的路──電影。 從1924～1969，總共有39部作品問世，留下諸如《遊戲規則》、《大幻影》等影響深遠的電影，而《遊戲規則》則是尚·雷諾瓦在影壇備受重視的重要作 品之一。

《遊戲規則》完成於二次大戰前，當時法國社會仍然維持嚴重的階級意識，歷經幾次革命的動亂，貴族名流仍過著紙醉金迷的生活。雖然國家已 進入共和制度，政治也民主化，但上流社會依舊是自視甚高，享有大部分的社會資源。尚·雷諾瓦利用電影將名流生活裡荒謬、浮華的情形與名流們驕傲的態度描寫 入木三分，藉由電影諷刺、隱喻當時的上流社會百態。他也透過電影表現出階級矛盾與社會衝突等現象，導致當時在法國上映時並沒有引起迴響，甚至有人對於尚· 雷諾瓦如此真實感到難以接受。

2009年因為幫影展寫影評，比往年看了更多電影，列出上映看過，值得推薦的作品。

1.白色緞帶：故 事發生在德國偏遠鄉村一個接連發生怪事的小鎮，小鎮由男爵統治。在他的掌控下，我們看見階級之間的不平 等，在威權下，人性的扭曲。無論是牧師管教小孩的方法或是醫生對於女兒的方式，再再顯示父權制度的迫害。而這樣的扭曲與迫害無形中侵蝕人心，逐漸影響全村 的人。電影中有許多看得見的暴力，也有看不見的暴力。這不是處處見血的暴力，而是能在心口劃上一刀的暴力。看得見的暴力讓人驚訝，看不見的卻更令人恐懼。 它悄悄的蔓延，腐蝕人性。這是麥可漢內克40年來的登峰之作，維持德國電影一貫的冷調，喜愛電影的朋友不可錯過！

2.尋找艾瑞克：今年已屆高齡的導演紛紛出手，除了麥可漢內克外，剛獲得歐洲電影終身成就獎，現年73歲的肯洛區也在今年端出佳作《尋找艾瑞克》。寫實主義作者的肯洛區，依舊維持以基層民眾為主角的慣例，描述一位失去生活自信的老郵差，如何在一團亂的生活中，以心中崇拜的法國球星為動力，逐漸尋回自信的過程。這次對白仍舊是生活化的幽默，唯一有別過往作品的是這次是苦中帶樂的喜劇，值得一看！

3.東京奏鳴曲：一家之主失業，引發家中成員各自問題浮出檯面，家庭也面臨解構。尊嚴與生存該怎麼取得平衡，每個人都可能面臨的危機！黑澤清奪得坎城影展評審團大獎的佳作！(點選標題可連結至相關影評)