影武者

我比較相信無論環境好壞，都堅持完成理想，不放棄的人。
一些偶像歌手、搞笑主持人、三流小說家等忽然愛上電影，好像電影現在正是潮流，也來趕流行。每個人都說自己早就有電影夢，只是在台灣電影都沒人要看的時候，也沒見到這些人死撐活撐都要拍電影。在這陣熱潮中，最令人害怕的是某些人又要利用台灣人一窩蜂的特性，把一個行業做到爛，就如當年的珍奶與蛋塔現象一樣。如果這些人，這麼容易有機會可以拍電影，厚植實力再出手或許會比較好，畢竟電影不是偶像劇，別心存僥倖。

所幸還有些真的有才能的人在支撐著，「台北星期天」做為一個導演的第一部長片，何蔚庭是讓人期待的。從他早期的短片，「呼吸」利用底片漂白，呈現世 紀末的景象。只用五個鏡頭就完成的15分鐘黑白短片「夏午」，都展露出他的才情。只是對於也花了將近十年時間才有機會拍長片的他來說，光是上映就令他飽受挫折。

一部電影為何會受到戲院的歧視，不願意放映？是因為內容？是因為人？
近期上映的「台北星期天」就面臨這樣的窘境，大台北地區只有1.5間戲院放映。一在光點放映，一在華納威秀上下午各一場放映。
據說「台北星期天」當初與戲院洽談時，曾經有戲院的排戲經理以不想見到外勞排隊買票，有礙觀瞻為由，拒絕放映。更有資深影評人以假全球化真歧視為標題來說明某些台灣人在某些事物上的心胸狹隘。

導 演何蔚庭是馬來西亞人，在美國唸電影，最後定居台灣拍電影。本身算是外來者，在台灣生活多年，對於台灣這個地方的看法，自然有別於台灣人。「台北星期天」 以一對在台工作的菲律賓勞工為主角，藉由喜劇的形式，用一個星期假日搬運沙發為主題，在這個過程中，呈現了許多我們日常生活中的樣貌。

馬 諾奧與迪艾斯在同一個工廠上班，整日幾乎都窩在工廠，除了上班，只有短暫的外出時間。每日下班後外出，必須在晚上十點回到工廠，若違規不但無法進入廠區， 還必須面臨遣散回國的命運。也就因為如此，兩人都非常珍惜外出的時間。而在這短暫的時間內，兩人各自與心儀的女人見面。馬諾奧，年輕單身，一心追求美麗菲傭賽西麗。而迪艾斯，篤實憨厚，一方面掛念遠在家鄉的妻小，卻又和同在台灣工作的安娜交往。編導利用這四個菲律賓人，呈現外勞在台工作的面相也點出身在異 鄉，人的寂寞與情感的需求，最重要的，也對照出台灣雇主的形象。兩人在一次星期假日卻同時面臨感情上的失落，而當情感無法滿足時，一個紅色沙發，卻讓兩人有了美夢。就這樣，兩人想盡各種方法，要把沙發從台北搬回基隆廠區，只為了能夠在宿舍屋頂，坐在沙發上，喝著清涼的啤酒，望著星 空。一路上，兩人遭遇不同的人事物，鬧出不少笑話。這些令人發笑的荒謬人事，都讓人有種熟悉感，都來自我們日常生活。大白天就喝酒騎車的阿伯、隨處可見的選舉海報旗幟、什麼芝麻綠豆小事都要報的媒體，都能讓人心有戚戚焉。

「台北星期天」是公路電影，藉由兩位主角在星期日的一段旅程，顯示 出台北生活的樣貌。在這個過程中，我們看見我們生活的地方，導演由外來者的角度觀看台北，許多日常生活中我們習以為常，不以為意的事物，由電影呈現，不但真實也顯得荒謬，更能清楚拼湊出我們生活的原貌。或許許多問題與現象，由於我們太過習慣，由於生活其中，反而不容易看見。因為習慣，久了麻痺，最後就接 受。可是問題還是問題，它還是存在，只是我們用鴕鳥心態讓自己視而不見。當然，導演沒有選擇批判，電影只是呈現出這些生活面貌。但光是用畫面呈現，想的多一點，願意用點腦的觀眾，也就能看出這些荒繆的人事，其實就是我們的生活問題。這些生活的描寫也只是內容，真正的主題是兩個異鄉人想回家，把沙發搬回廠區 也只不過是個象徵。這裡邊多少有些創作者的感受，要不是資源匱乏，是沒有人願意在街上撿東西的。這似乎也道出了，某些在台灣工作、生活的外勞或異鄉人的處境。